郭幼卿,中国知名纪录片编导,曾作为中国惟一一位随海上医院船代表中国出访亚、非五国的国际医疗访问行动的女记者;还作为《海上新丝路》第二集《蓝色传奇》的惟一编导,全权负责了前期拍摄、文稿撰写和后期编辑工作;《最后的新春祝福》只用了短短的三天时间完成了撰稿和编辑的工作,使片子达到了宣传的绝佳效果并获得了全国单本专题类三等奖。被业内人士称为“收视率女王”。
郭幼卿作为享誉中国的纪录片大师,是新时代纪录片创新风格转型与突破的倡导者和代表之一。她曾说过,“纪录片的拍摄,获得的是纪录片的第一手资料, 因此拍摄手法也决定了一部纪录片的成败。纪录片在拍摄中要灵活采用多种拍摄手法,要注意融会贯通,才能更好地展示场景、表达感情,进而吸引观众。”在多年的拍摄生涯中,郭幼卿不断吸收国内外传统拍摄风格手法的内涵,比如上世纪80年代的反射式和观察式拍摄手法,并逐步探索出属于自己的独特拍摄手法—“直接记录的戏剧表达式”—前期拍摄不干扰,创作者几乎隐形于拍摄现场,后期经过剪辑手法,将视频呈现出具有戏剧性的创作方式。进一步说,郭幼卿用“直接记录的戏剧表达式”的拍摄手法解决了以往纪录片拍摄的一些难题,运用贴近记录的手法,讲故事悬念重叠,展现出了纪录片的魅力,极大地丰富了新时期中国纪录片的内涵与形势,为中国纪录片拍摄手法和风格的转型开辟新的征程。
目前,郭幼卿的“直接记录的戏剧表达式”手法常见于生活纪录片、人物传记类、专题系列纪录片的拍摄中,因为这些类型的纪录片既需要客观的事实纪录,又需要细节的戏剧化展现。正如中央电视台知名编导徐海鹰说,“郭幼卿的创新手法重点在于戏剧表达式的后期编辑上。她在后期制作中首创的 ‘破节奏’法,根据主题需求和创作者的理念打破镜头本身的节奏,搭配采访穿插和音效、动画等手段。通过镜头的精彩剪辑,产生影片的节奏,调整观众抑制与兴奋的观影心理,达到绝佳的视听效果。”
郭幼卿的该手法目前已经成为国内纪录片的主流手法,被许多同行参考、借鉴,许多著名的纪录片都有郭幼卿独特手法的影子。例如,2016年湖南卫视播出的《我是中国的孩子》,则是在郭幼卿的《我是小学生》启发下,制作和出品的大型民族题材儿童系列纪录片。该片导演采用了郭幼卿的“直接记录的戏剧表达式”,客观记录了各民族孩子的真实成长故事;2018年中央电视台播出的 《我到新疆去》则是郭幼卿独特拍摄手法的另一个行业运用。该片是大型人文纪录片,结合了郭幼卿的“直接记录”前期拍摄和“戏剧化”破节奏法后期剪辑,生动地展示了6位在新疆奋斗的人生故事。因其风格和内容的出色,该片在2019年荣获第五届“上海公益微电影节”最佳公益微电影二等奖。
郭幼卿的拍摄手法受到了业内高度认可,并被中国电影电视家协会授予“2013年度纪录片编导行业十大创新人物”和“2015年度纪录片编导行业突出贡献奖”。不仅如此,她的拍摄手法还被国内许多知名度影视院校当成经典案例(包括中国传媒大学),并有许多影视传媒研究机构(包括中国广视索福瑞媒介)誉为纪录片编导行业的标杆性手法,足以看出她的创新工作对行业的极大影响。
“郭幼卿的作品能够突出重围,不仅仅靠她专业素养,也是她综合实力的象征。剪辑创作在纪录影片视听表现力中占据了重要地位,而郭幼卿特别厉害的一点,则是将戏剧化的手法运用到后期剪辑。她的戏剧化式剪辑,打破了传统纪录片的后期方法,使影片主题突出、内容清晰、节奏张弛有度,从而增强影片的艺术表现力和感染力,以满足观众的审美需求。”— 姜若瑾,中国知名导演,中国电视艺术家协会会员。
【曾黎】
